白族传统扎染艺术在现代日用品中的设计探讨

最初我想了解扎染这门古老的技艺是因为完全被它的自然缤纷的艺术特色和其具有多样的民族性所吸引，随着逐渐对它加深了解，扎染那具有饱含情感的艺术特征，技术和艺术表现性自由度的高超，以及那无穷的艺术魅力诱发了我去探索它的兴趣，初次尝试就有不小的收获，于是便深爱上了这一奇特的民族民间工艺。在我看来，它的艺术特征不仅表现在独特的制作技法、肌理表现和古朴的色彩中，同时，扎染艺术就是一种生活智慧和艺术审美的结合物。

在世界不同国家、地区，存在着各式各样的扎染技法，使用的材料各不相同，图案也因自然环境、社会情形、经济状况以及宗教信仰、文化类型等诸多方面的不同而千差万别，使扎染艺术异彩纷呈、丰富多样。 但是，随着时代的发展，这门古老的防染技艺正在逐渐流逝，在不断探索扎染技艺的过程中，要立足于本民族传统，自觉以民族文化艺术为基础，继承中国工艺美术的优秀传统，将民族工艺文化融入现代工艺设计，让它以多种形式、多种姿态出现在人们的生活中，为人们使用，为人们欣赏。

一、白族扎染艺术的历史溯源

白族是聚居在我国云南西部地区的少数民族， 扎染是白族古老的手工印染工艺，古称“绞缬 ”，又名“撮缬”，“撮晕缬”。缬,是指色彩斑斓的意思，后来在民间也指染色显花的织物和染色显花的方法。扎染是用线、绳对布料进行紧固的结、系捆、绑、缝扎，然后放在染液中煮染，由于扎结的外力作用，使得面料染色不均匀，拆除扎线洗去浮色后，面料上就会出现奇特的色彩纹路。由于线、绳扎结面料，从而起到对染料的防染作用。并且，由于扎结中绳线捆绑的松或紧，会在面料上产生局部染色深浅、明暗渐变的色晕效果，这正是扎染工艺的奇特之处。

扎染工艺有着悠久历史。据史书记载，早在一千多年前，白族先民便掌握了“染采纹秀”的工艺。宋代《大理国画卷》所绘跟随国王礼佛的文臣武将中有两位武士头上戴的布冠套，同传统蓝地小团白花扎染十分相似，可能是大理扎染近千年前用于服饰的直观记录。在经过不断发展后，扎染已经成为白族的特色工艺了，尤其是到了唐朝最鼎盛的时期，扎染在白族地区已成为民间时尚，扎染制品也成了向皇宫进献的贡品。唐贞元十六年，南诏舞队到长安献艺，穿着的舞衣"裙襦鸟兽草木，文以八彩杂革"就是扎染而成的。宋元时期，由于扎染工艺制作复杂，耗费大量人力，宋仁宗下令将扎染制品只作为宫廷所用。明清时期，白族的染织技艺有了相当高的水平，甚至出现了染布行会。到了民国时候，扎染已经成为每家每户都会的技艺，以一家一户为主的扎染作坊密集著称的周城、喜洲等乡镇，已经成为名传四方的扎染中心。近年来，大理染织业还在不断发展，周城已然成为远近闻名的手工织染村。

在大理，扎染工艺的学习和继承，主要是以家庭为单位的作坊式生产方式。扎染艺术是白族姑娘喜爱学习的一门手艺，当地的人们也以扎花技术的好坏来评价一个女孩是否聪慧，所以，大多数女孩们从小就跟随妈妈、姐姐学习扎花（技艺，扎染技艺在这里代代相传，久而久之，就形成了云南大理白族独具特色的扎染艺术。现在，扎染作品除了满足百姓日常生活的需要，比如作为服饰和婚嫁仪式中的装饰用品之外，还逐步形成了产业结构链，可以为旅游纪念品卖，给当地百姓带来财富。

二、白族扎染艺术的工艺与技法

白族扎染工艺主要有扎花、浸染、漂晾三道工序。首先是扎花，将布料根据事先设想好的图案进行扎结，捆绑，捆绑的松或紧要掌控好，因为这直接影响到后来扎出的图案效果。然后是浸染，染色时，需要将扎好的布料放入染料中重复冷染，隔一段时间取出放在空气中氧化数十分钟，之后又放入，反复之前的步骤直至将布料染出较深的蓝色。最后，漂晾、拆线，被扎紧的布料起到防染作用，呈现出各式各样的花型。扎染工艺技法多种多样，制得的花纹的色晕肌理美而自然，采用不同的技法，其所成的纹饰效果也各不相同。防染就是按照预先设计的图案效果，运用缝、捆等方法对纺织面料进行挤、压处理，这是扎染工艺至关重要的一步。从扎染艺术的发展概况和图案变化看，扎花主要归类为捆扎和缝扎：

第一，捆扎。捆扎是用线、绳子等将面料根据自己设想的图案，从而起到防染作用的扎结方法。经典纹样—圈纹就是由捆扎而成的。捆扎的时候，随意捏起面料的一角为圆心，将伞状的布褶用线缠紧，扎出来的圈纹也随之出现各种圈纹。又或者，可以将两手将整块面料随意、均匀抓起，使之成为团状，然后用线或绳子将其规整或随意捆成球形，染色后，可以得到纹理自然、色彩斑斓的效果。

第二，缝扎。缝扎是用针、线在面料上按照事先绘制好的图案缝制，然后扎紧，从而起到防染作用。缝扎最适合表现变化丰富的图形，分为平缝、卷缝和钉缝等几种缝制方法。平缝是最主要的缝扎方法，上下针交错拱针，适宜表现各种线条。卷缝是将面料对折，将针按同一个方向刺入、拔出，抽紧线。卷缝的线形有着丰富的变化，适合表现具有韵律感的形象。钉缝是在面料的一点上用针线钉住缝紧的缝制方法，主要塑造点状散花形，一般局部折叠面料，再钉缝。由于缝扎技法运用自由，适于表现各种自然形态，所以白族的扎染制品图案丰富，花鸟鱼虫、几何图形等与当地人们日常生活息息相关的事物。在白族扎染品中比较常见的纹样有蝴蝶纹、花卉纹、抽象几何纹等其他一些动物的纹样。

色彩运用鲜明和谐是白族扎染图案最为显著的特征，白族扎染图案的色彩运用对比十分鲜明，同时，白族人非常重视色彩的协调搭配，使扎染图案并不因对比鲜明而浮躁。云南白族扎染的色彩运用显现出鲜明的特征，图案大部分用蓝色，白色两种颜色进行装饰，这与白族人特有的习惯有关。白族人的扎染原料来自于自己种植的板蓝根，从这种植物中提取的就是蓝色，因而，这种颜色的使用频率最高。扎染使用蓝白二色还因为白族人尚白，以白为美为尊，他们认为白色是吉祥的象征，将“白”作为自己的族称，以白色为服饰的主要颜色。蓝色，也是大理白族颇爱的颜色，他们认为蓝色是希望、纯朴、实在、感情真挚的象征，蓝还表示为洱海的水。

三、白族扎染艺术在现代日用品设计中的应用

日用品是指日常生活中的需要用的物品，是应生活中衣、食、住、行的需求而产生的，生活的内容、形式、直接影响到日常用品的存在和发展，换句话说，人们的生活方式决定了会产生什么样的日用品。 把日用品按人们的生活方式作相对的划分可以分为：个人日常用品、家庭日常用品及其他日常用品。按照用品的使用频率或范围划分为：日常生活用品、奢侈品。按照用途划分有：洗漱用品、 家居用品、 炊事用品、装饰用品 、化妆用品 、床上用品。

现代日用品的设计强调艺术与技术的结合，在设计中不管是造型、材料选择还是工艺制作，都是既要美观又要实用。多元化的发展方向使得日用品设计在设计方法、设计理念、设计思维等方面呈现很多的现代特征。我们都有过在使用日常简单用品的时候不方便的情况，很大原因是设计师对于产品人性化的把握不到位，看看我们身边的日用品，水杯、鼠标垫、纸巾筒、钥匙圈、文具、家居用品、厨房用品等等，每件物品都很简单，但却有不同的操作方法、设计风格和用途，我们不可能都需要学习才能正确的使用。好的日用品是让人一眼就会用，而且是为我们的生活提供方便而不是制造麻烦的，方便及好用的人性化设计是日用品设计最重要的原则。

如今，国家提倡大力发展第三产业，大理作为我国旅游市场中当仁不让的前线城市，在国家的号召下要更加重视旅游业的发展，在发展旅游业的过程中，扎染工艺品作为白族最具特色的工艺品，得到了大力推崇。扎染具有极高的商业价值，同时，扎染工艺也是相当具有发展前景的一项工艺，它可以满足人们对穿着的需求，同时也可以满足人们对美的追求而且还生态环保。

我国民间扎染艺术丰富多样，扎花精巧细致，色彩朴素淳厚，运用范围广泛，目前市场上的扎染制品不仅包括服装、围腰、头巾、背心、布鞋、挂包等，还包括了一些日常生活用品，如台布、床单、门帘、窗帘、布伞等，另外还有运用于大量旅游纪念品。可是现如今市场上的扎染制品，大多纹样传统，款式传统，花色单一，毫无创新，质量参差不齐，没有品牌形象且缺乏包装，并不被大众所欢迎。当下的重点是尽可能的保留扎染传统技艺，同时结合时代的潮流开发出更多独具特色的扎染图案、花样，让扎染保持与时代同步，扎染制作要找准目标市场，进行相应的产品开发设计，如与手机壳、背包、服饰等物品结合时尚趋势，才能使扎染商品成为大众所喜爱，进而促进其传承发展创新。

结语

人类的任何艺术创造都是一个寻求美、理解美和表现美的过程，扎染的工艺制作也恰是如此。要想使传统与现代结合，就要我们在不断探索扎染技艺的过程中，要立足于本民族传统，以民族文化艺术为基础，继承中国工艺美术的优秀传统，将民族工艺文化融入现代工艺设计，让它以多种形式、多种姿态出现在人们的生活中，为人们使用，为人们欣赏。

五、参考文献

[1]杨镇圭.白族文化史[M].昆明：云南民族出版社,2014:169

[2]杨建军.扎染艺术设计教程[M].北京:清华大学出版社,2010:86

[3]张枫楠.浅析周城白族扎染纹样[J].大众文艺,2014,（14）：52

[4]南希.民间传统手工艺的现代化再生设计研究[D].山西师范大学硕士学位论文,2017

[5]原研哉.设计中的设计[M].广西大学出版社,2010:55-56