抽象画教学心得(精选多篇)

时间：2024-02-27 04:05:20 阅读全文下载本文

第一篇：抽象画教学心得

诞生已有1xx年的抽象画，早已成为很多发达国家的主流艺术、经典艺术和传统艺术，在中国却还是一门当代艺术。由于观念上的差异，很多人对抽象画还很陌生，并存在较多误解。

吴彬《十八应真图卷》在香港苏富比本季的秋拍中，一幅赵无极的油画作品《7.4.61》(意为1961年7月4日作)以1390万元成交，这虽然与赵无极作品的拍卖纪录还有差距，但是查阅此幅作品的成交历史，可以发现这幅作品在xx年，在香港佳士得的拍卖会中的成交价格是差不多459万元，可以看出在6年的时间里，这幅作品翻了3倍。作为在世的抽象主义绘画大师，赵无极的作品能够带动这样的风潮，也证明了收藏界对于抽象主义绘画的价值认定。

其实无论对于国内的画界还是收藏界，对抽象主义绘画一直缺乏一个全方位的认同。甚至有许多人认为画家选择抽象表达是因为这样做“比较容易”，“不需要基本功”，这当然是很偏颇的看法。但是从国内的美术发展来看，从1979年的“星星美展”，到“85新潮”，都是抽象艺术打得头阵，但是到了近年来，中国当代艺术最火热的部分，在国内外爆炒至天价的作品中，又很难看到抽象艺术的影子。从这种意义上来讲，国内的抽象艺术被收藏界“滞后”了，也恰恰是因为这种“滞后”，或许会成为现在的机会。

在天津，坚持抽象绘画创作的画家属于“少数派”，现任职于天津美院的油画家王小杰，就属于这“少数派”中的中坚分子。其实王小杰早年的作品一直以写实为主，1985年，他的毕业作品《慕》就曾参加国际青年美展并发表于国内当时最权威的《美术》杂志封面。**年，王小杰考入了中央美院研修班，受徐冰的影响，他开始考虑绘画的形式问题与“真正的内心释放”，至90年代中期，王小杰从一块小化石中获得灵感，开始了完全的抽象主义创作。王小杰坦承，自己在绘画创作的时候没有太多关于“市场”的考虑，但是从多年的创作中，王小杰认为抽象的作品并不比写实的作品来得容易，也需要大量的修改与斟酌，因为“表达一种情绪并不比表达一种具象简单”。

1995年，王小杰旅居澳洲，新的文化氛围和外界环境的变化使得他的绘画也产生了一些变化，在澳洲举办的画展中，当地的评论界对他的“东方精神”有很高的评价，而远离故乡，也使得王小杰有了对中国文化更冷静的思索。王小杰认为，相比于一些旅游图解式的“中国风情”作品，更讲究艺术语言的抽象作品对于深谙艺术价值的国外藏家来讲，显得更“真实，生动”。所以，对于抽象绘画的价值判定才是最关键的。王小杰认为，中国当代抽象绘画的价值标准至少应该包括三个方面：第一个标准是原创性，这是最基本的。第二个标准是具备视觉张力，也就是说，抽象绘画虽然没有具体的形象，但是一定要有视觉美感，第三个标准是当代元素，作为当代艺术的一部分，抽象艺术也要与当代生活有一个对应。第四个标准就是艺术家的资历，很好的写实功底会有助于抽象艺术语言的表达。对于收藏家来讲，这也就是判定中国抽象艺术价值的标准与尺度。

其实在海外的艺术品拍卖市场上，曾以1.4亿美元创下世界单幅绘画成交价格之最的美国抽象艺术大师波洛克，已经成为具有风向标意义的人物。而近年来像赵无极、朱德群等这些有着“东方背景”的华裔抽象艺术大师的作品也屡创天价。去年秋拍，赵无极的抽象画《构图第八号》在香港佳士得拍卖行拍出了2624万元；朱德群的抽象画《红雨村，白云舍》去年春拍也拍出了2588万元。所以，许多在市场中颇有心得藏家认为，尽管国内抽象艺术的绘画价格已经开始上扬，但比起那些传统绘画，远未达到其应有的高度。

抽象画教学心得（2）：

觉得印度有风情的地方真的挺多````

大概是因为多元文化的冲击，印度不同地方不同色调，别具一格的彰显着各异的生活态度

不过这其中最为一致的,大概就是印度人的信仰

总觉得印度人活得很灵性,因为他们为信仰而活

在印度,无论走到哪里，印度人的信仰都可以体现在无处不在的寺庙和教堂上

pondicherry是以一个十分具有法国风情的海滨小镇french village而闻名

这里出名的法国建筑和美不胜收的海岸吸引了很多世界各地的游客

而我们来到这里第一个邂逅的地方是一座历史悠久的教堂

o.s.i st.john's church

在pondicherry大概有3座教堂，这一所是最有名的

如果你下车坐上了aoto，司机保准会直接把你拖过来

双语解说，关于教堂的典故

右上角的英文解说大概让我们了解了这座教堂的历史之悠久

有兴趣可以ｄｏｗｎｌｏａｄ下来研究一下．

拱形门，挂在墙上的装饰画，斑驳的墙壁

墙上挂的装饰画可不是随便的装饰画

是耶稣被钉在十字架上的故事，被绘成连环画

看上去有点触目惊心，顿时心里也虔诚了几分

站在教堂的正门来个特写

很欧式的拱形建筑

看上去既庄严又不显得拘谨，站在这样的地方

心也不自觉静了下来

怀着虔诚祷告的人们

在圣洁的主面前，或在寄托自己的愿望，或在忏悔曾经的遗憾

不管是怎样的人，在这一瞬间，都显得清澈而明净

虽然不能跟巴黎圣母院天花板上的壁画相比　

可还是觉得(更多请关注：wWw.)很漂亮

特别是在顶上的彩色玻璃

阳光照下来折射得七彩斑斓，很美很漂亮

在很多宫殿和教堂的建筑上都有见过这样的玻璃

在教堂度过了一个安逸而惬意的傍晚

我们在ｐｏｎｇｄｉｃｈｅｒｒｙ第一天的行程就结束了

第二篇：自编教材中国画水墨抽象画说课稿

自编教材《中国画——水墨抽象画》说课稿

一、为什么自编教材

中国画是具有着几千年悠久历史和优良传统的中国民族绘画，它的理论体系和实践操作都十分的完整，但它还紧跟着时代，结合着现实社会不断充实、丰富着。它是世界美术领域不可或缺的体系，不仅为我国历代各族人民所珍爱，同时也对世界艺术产生着深远的影响。当代学生是新一代的接班人和建设者，了解和传承祖国传统灿烂文化，学习优良传统的民族绘画，不仅能提高学生认识美、创造美的能力，促进学生美术才能的发展，而且对于培养学生高尚的情操，完美的性格，都具有积极的作用。

但几年的课堂教学，发现旧教材呆板、枯燥的纯知识中国画教学体系，使本来兴趣十足的学生在课后，开始觉得中国画单调、乏味，因此兴趣大减，甚至开始厌倦中国画。为激发学生对中国画的兴趣，并进一步增加学生热爱传统文化，我尝试着。

新教材体系中对中国画知识没有系统的教学，都只是涉及到其中的一方面，如第五册《四季歌》在欣赏中体验意境的表现，《飞流直下三千尺》体验了用线描的方式表现山水。在教学内容安排 ……此处隐藏1525个字……欣赏《百老汇的爵士乐》同时我们一起欣赏一段爵士音乐，体会抽象绘画与音乐的联系，讨论画面是如何表现音乐形象的。教师引导、启发学生多角度欣赏、感受画面。

学生欣赏讨论后认为：画面中明亮的色调体现了爵士乐轻快的节奏。大大小小色彩鲜艳的点表现了爵士乐中爵士鼓鼓点的跳跃感，而长长的水平线与垂直线表现了萨克斯演奏的悠扬曲调。另外，交错的线错落的点也很好地体现了百老汇热闹的街景。

教师归纳：许多抽象画家都试图从音乐的原理中探索构图或配色的规律，这张画就是这方面的尝试，因此绘画创作可以从音乐中吸收灵感，绘画欣赏也可以

人音乐中得到启示。

（设计意图）把画面和音乐结合欣赏，进一步把听觉对节奏的感受和视觉对节奏的感受结合起来，从而体会何从节奏的角度去感受抽象画。

③欣赏康定斯基的作品

康定斯基，俄国人，后加入法国籍，抽象主义绘画的创始人之一。

通过一组游戏活动，体会点、线、面和色彩的抽象组合给人带来的主观感受：第一项，根据给出的抽象线条图案，把相应的文字与之连接。这是唤起学生对线条的感受能力。

第二项，根据给出的抽象色彩图案，把相应的文字和音乐与之连接。是激发学生对色彩的想象能力。

第三项，尝试把这些抽象图案装饰居室，是引起学生对所学知识与技能的实用价值的注意。

在以上活动基础上引导学生赏析康定斯基的作品，讨论画面中线条与色彩蕴涵的感情和精神。

学生根据对点、线、面和色彩的理解，交流他们对画面的感受。

教师归纳：点、线、面和色彩是开启抽象画大门的钥匙。

（设计意图）点、线、面和色彩以及它们的组织形式作为抽象国的基本语言，就是理解、感受抽象画的钥匙，这一知识点采用图版连线、小组竞猜的形式，让学习活动具有游戏特征，目的是为学习活动提供积极反映和立即得到反馈的机会。

④欣赏波洛克的作品

展示作品，猜测这些颜色是怎样完成的？

教师介绍画家

杰克逊·波洛克是美国抽象画的奠基人之一，他把画布铺在地板上，然后用各种工具把颜色、撒、滴、甩在画布上，有时，对于完成后的作品会是什么样子，他事先全然不知，完成后才根据自己的想象给画面加标题。

展示作品，展开想象，凝视画面你想想到了什么？用语言描绘并给画面命名。教师充分肯定学生对画面的感悟，同时也出示波洛克的命题《整整五寻》，让学生有参考和比较，从而对自己的感受能力更自信。

（设计意图）很多抽象国的创作本身就是很感性、随性的行为，欣赏抽象画地除了摆脱欣赏具象画的常规思维模式，学会从绘画的基

本语言去把握内涵之外，更应以一种自由的心灵为感悟。

3、实践体验

①教师当场创作一幅表现上课心情的抽象画，并通过解说，提出难点，提供范例来减少学生操作中不必要发生的问题。

②学生创作，用抽象的画面形式，表达对一段音乐的感受或者其它感受。

③通过学生作业的展示与交流，加深对抽象画的理解。强调欣赏抽象画的过程是一上再创造的过程。

（设计意图）虽然是欣赏课，但美术学科非常重视技能的掌握和运用，适当的动手能加深情感的体验，只有通过自己的创作，才能提高感悟能力、表现能力和创新能力。

欣赏抽象画的过程是一个再创造的过程，抽象绘画对现代工业设计、建筑设计和工艺设计都产生一定的影响，希望同学们再以后的学习中，乐于欣赏和体会不同的艺术形式和文化形式。以赠言“具象绘画的欣赏给你带来智慧，抽象绘画的欣赏需要你带着智慧来。”来结束课堂。

第四篇：教学心得

2014-2014 第二学期教学心得

从八月份入学到现在已经三个月过去了，在这三个月的时间里我成长了许多，我在教学中遇到了不少难题，但也在教学中不断的体会，不断的提高。下面我对自己所进行的教学工作进行反思。

一．把握学生对知识的接受程度

不同学校，不同班级，不同教师上同一节课，整个教学过程都会有所不同。由此说明，不管是学校之间，班级之间，教师之间还是学生之间，都存在着差异。因此，要求教师要根据不同的教学环境，不同的学生特点，进行有针对性的教育。因为，适合的才是最好的，所以我先对学生的中考成绩进行了登记，这样可以帮助我更好的了解他们的程度，以便因材施教。

二．听课

听课对新教师的成长和进步有很大的推动作用，尤其是向有经验的老教师学习如何传授知识，如何管理课堂，如何把知识讲解的简单易懂，听课也可以向老师学习一些宝贵的教学经验和教学方法课堂应急处理等，是新教师成长的一个很好的途径，因此新学期还要继续多去听课，向其他老师学习。

三．多与学生沟通

教学过程中沟通很重要，老师要经常在课下跟学生进行沟通，并让他们对自己的教学提出意见，并且对学生的意见进行选择性改进，比如学生给我提出来的上课时在黑板上板书字要写大一点，按的重一点，后面的人看不到，自己在课上检查背诵什么的检查不全可以让小组长去检查，还有在读课文和单词的时候进行组与组之间的比赛，并且惩罚表现较差的组。这些意见都是很有帮助的。

我深刻认识到一名好的教师，不仅要有过硬的专业知识还要有爱心有耐心，要把理论和实践相结合，不断的提高自身素质，平时还要多拓宽自己的课外知识，保持不断学习的精神，多听有经验教师的课，取其精华并把它运用到自己的教学中去，不断反思自己教学的不足，不断改进，不断更新，把教学与课改目标紧密结合起来。

第五篇：教学心得

瞿宝明教学心得：

1． *哪个老师都想和学生打成一片，但怎样才能打成一片呢？

难道只是靠平时那寥寥可数的几条短信么？当然不是！就

我而言，只有站在学生的立场上，完全为他们考虑，才能

真正和他们打成一片。他们到用心来干啥的，无非就是想

提高成绩。所以，我们在做每件事之前，都要以他们提高

成绩为中心！

2． *老师们要对学生好点，我们对他们好，他们能感觉到。

特别是女生，只要一点点的举动，他们都能感觉出来，并

且也会想你对他一样对你好。